Als Jeremie Albino ein Teenager war, fing er an, als Straßenmusiker in Toronto zu arbeiten, entlang der Strandpromenade oder an einer Straßenecke in der Innenstadt, wo immer er glaubte ein paar Passanten. „Normalerweise hörte niemand zu“, sagt er, “aber gelegentlich sagten ein oder zwei
Leute, die mir sagten, dass es sich gut anhörte. Sie hatten etwas anderes zu tun,
aber sie blieben stehen und hörten eine Weile zu. Diese Art der Interaktion fühlte sich für mich sehr besonders an,
und da habe ich gemerkt, dass ich wirklich gerne auftrete. Da habe ich gemerkt, dass ich das Interesse der Zuhörer zu wecken und ihnen etwas zurückzugeben.“
Diese Erfahrung hat Albino auf seinen Weg gebracht und ihm gezeigt, wie viel Freude in der
mit einem Zuhörer zu tun hat, egal ob es sich um ein ganzes Publikum oder nur um eine
Person in dieser Menge handelt. Seitdem hat er eine lebendige und eigenwillige Mischung aus Stilen und Klängen verfeinert, die in der Tradition verwurzelt sind, aber nach der Zukunft greifen: Seine Lieder sind
der klassischen Country-Musik, angetrieben von den Rhythmen des Old-School-R&B der alten Schule, gespielt mit der wilden Hingabe des frühen Rock 'n' Roll und gesungen mit dem
tiefen Gefühl des Südstaaten-Soul. Dank seiner schweißtreibenden, mitreißenden Konzerte hat er
sein Publikum von ein paar Passanten zu vollen Häusern in Kanada und den USA gemacht.
Our Time In The Sun, sein gefühlvolles viertes Soloalbum, klingt wie der
wie die Krönung dessen, was er an den Straßenecken von Toronto begonnen hat.
Der Titelsong zeigt seine bemerkenswerte Bandbreite - gefühlsmäßig, stimmlich und stilistisch.
Verankert in einer Stax-Rhythmusgruppe und unterstrichen von dramatischen Bläsern, ist es eine staubige
Country-Soul-Nummer über gute Liebe, die in schlechte Liebe umschlägt, aber es gibt keine romantischen Schuldzuweisungen, die so viele Trennungslieder infizieren. Vielmehr vermittelt Albino sowohl in seiner Performance
eine warme Großzügigkeit gegenüber jemandem, der genauso wie er versucht hat, es zum Laufen zu bringen. Er ist der seltene Sänger, der immer im Moment ist und sich
nichts an dem Lied, der Melodie oder dem Text für selbstverständlich hält. Und er bringt den Zuhörer
direkt in den Moment mit. „Ich versuche, mein Herz in alles zu stecken“, sagt er.
"Es gibt für mich wirklich keinen anderen Weg, es zu tun. Wenn ich nicht alles in den Song stecke, warum
warum sollte ich ihn dann überhaupt singen?“
So sehr er es auch liebt, aufzutreten und seine Zuhörer zu überzeugen, hat Albino nach eigener Aussage nie die gleiche Verbundenheit zum Songwriting verspürt, aber
Durchbruch auf Our Time in the Sun. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Dan Auerbach entpuppt er sich als scharfsinniger, aufmerksamer Songwriter, der sich schnell und clever ausdrücken kann und
und offen ist für die emotionalen Nuancen der Geschichten, die er in „I Don't Mind Waiting“ und
dem rauen „Struggling With The Bottle“. „Ich hatte früher Probleme mit dem Schreiben. Okay, ich habe es
hate it. Wann immer ich neue Songs schreiben musste, saß ich monatelang da und schuftete.
Als er jedoch bei Auerbachs Label Easy Eye Sound unterschrieb, verbrachten
Sie Stunden um Stunden damit, sich gegenseitig mit Ideen zu versorgen, und ihre Sessions wurden zu einer Meisterklasse
darüber, wie man einen guten, soliden Song schreibt.
„Es hat sofort geklickt“, sagt Albino, “und am Ende schrieben wir 4 oder 5 Songs pro
Tag. Davor habe ich ein halbes Jahr gebraucht, um 4 oder 5 Songs zu schreiben.“
Auerbach holte einige der besten Songwriter Nashvilles zu sich, um ihre Weisheit zu teilen, darunter Pat McLaughlin,
Joe Allen, und Bobby Wood. „Er sagte mir, wenn du ein Haus bauen willst, musst du
ein paar Zimmermänner anrufen. Du musst die Experten hinzuziehen, die das jeden Tag beruflich machen.
So ist es auch mit den Songs. Einige dieser Jungs haben das schon gemacht, bevor ich
geboren wurde.“
Die vielleicht wichtigste Lektion, sagt er, war, das Lied auf natürliche Weise entstehen zu lassen
anstatt zu versuchen, ihn zu erzwingen. Er weiß, was er braucht und wird dich in die richtige Richtung führen.
„Rolling Down The 405“ entstand während einer Pause, als Albino und McLaughlin
herumspielten, während Auerbach einen Anruf entgegennahm. „Der Song kam so schnell zusammen. I
fing einfach an, auf der Gitarre zu tuckern und den Text aus dem Stegreif zu singen... 'Jimmy left
me high and dry, rolling down the 401'. Ursprünglich war es die 401, denn das ist eine der
eine der wichtigsten Autobahnen hier in der Gegend ist. Aber 405 klang einfach besser.“ Selbst Albino ist sich nicht ganz sichet
aber er gibt sich damit zufrieden, sie so sein zu lassen, wie der Hörer sie haben möchte.
Er hat ein gutes Gespür dafür, wie man einen Song zwischen dem Spezifischen und dem Universellen positioniert, so dass
so dass er für jeden, der ihn hört, eine etwas andere Bedeutung hat. „Der Song wächst
aus dem, was man in ihn hineinsteckt.“
Als sie schließlich die Aufnahmesessions für Our Time In The Sun ansetzten, war „Rolling Down
The 405“ der erste Song, den sie mit einer Band aufnahmen, zu der einige der besten Musiker aus Nashville gehörten.
Nashvilles beste Session-Spieler. „Wir spielten das Demo den Jungs im Raum vor, und jeder
verstand einfach, was es sein sollte.“ Gemeinsam schufen sie einen luftigen Road-Song mit dem
mit dem Schwung eines klassischen Rocksongs und der emotionalen Resonanz eines klassischen Soul-Songs
eine JJ Cale-Aufnahme. „Das war der größte Spaß, den ich je bei einer Platte hatte, und es gab den
Ton für den Rest der Sessions.“
Sie waren oft überrascht, in welche Richtung diese neuen Lieder gehen würden. „Dinner Bell“
beginnt mit einem sumpfigen, funkigen Breakdown im Stil von Tony Joe White, bei dem Albino grunzt und
Albino grunzt und bellt zur Rhythmus-Spur, um dann in eine Art Bayou-Psychedelia überzugehen,
unterstrichen von Auerbachs anarchischer Gitarrenarbeit. (Der Song enthält eines seiner wildesten
Soli, die auf Band aufgenommen wurden.) „Dan hat eine großartige Plattensammlung, und wenn wir
und wenn wir arbeiteten, holte er Sachen heraus, um sich inspirieren zu lassen. Er legte diese alte Gospel-Funk-Platte auf,
und der Rhythmus der Platte war so ansteckend. Wir fingen an, dieses Lied zu schreiben, in dem es darum geht, wie ein
ein ganzes Leben lang wie ein Hund zu arbeiten und sich am Boden zu fühlen und sich zu fragen, worum es im Leben eigentlich geht. Ich bin es
erzähle eine Geschichte, aber ich erzähle auch meine Geschichte in der Musik, die ich seit meiner Kindheit höre und
und der Musik, die ich gerade erst entdecke.“
Albino hat diese Begeisterung mit zurück nach Kanada genommen und freut sich
darauf, weitere Songs zu schreiben. „Ich habe das Gefühl, dass ich so sehr gewachsen bin, nur weil ich in einem Raum mit
mit diesen Jungs zu sein, und ich bin begeistert, weil man es in den Songs merkt. Und ich habe das Gefühl, ich habe so viel
viel über mich selbst und was ich kann. Diese Platte ist die selbstbestimmteste, die ich glaube
jemals klang. Ich fühle mich jetzt wohler in meiner eigenen Haut als je zuvor.“